180 CRÉDITS

LICENCE EN
ARTS VISUELS

3 ANS
A TEMPS PLEIN

DEKWANEH
CAMPUS

MISSION

Aujourd’hui comme lors de sa naissance il y a soixante-quinze ans, l’École des arts visuels a pour vocation de transmettre un enseignement de qualitéet d’occuper une place primordiale au sein de la scène artistique au Liban et dans le monde arabe.

Caisse de résonance au coeur d’une région en perpétuelle ébullition, l’École se doit d’être à l’écoute des bouleversements, mais aussi et surtout, de prendre l’initiative, aux côtés d’autres plateformes telles que les musées, centres d’arts et galeries.

Le cycle licence est avant tout un espace de rencontres, de découvertes et d’expérimentations. 

Rencontres, d’abord, au sein d’un campus urbain, avec une équipe enseignante représentative des tendances du monde de l’art dans lequel elle est largement impliquée, ainsi qu’avec des étudiants suivant des cursus dans d’autres formations, du cinéma au paysagisme. 

Découvertes ensuite, d’un bagage de connaissances historiques, visuelles et théoriques. Expérimentations, enfin, à travers un apprentissage de médiums et de techniques d’expression allant du dessin à la vidéo en passant par les métiers d’impression. 

À l’issue du cycle de licence, l’étudiant sera capable d’articuler des problématiques et de développer un projet artistique. Il aura également les outils lui permettant de cheminer dans les divers secteurs professionnels associés au marché, au curatoriat, à la communication, à la publication et à l’exposition.

OBJECTIFS DE LA FORMATION

1. Immersion au sein d’une institution multidisciplinaire elle-même ancrée dans un contexte urbain : regarder, écouter, sentir, rencontrer. 

2. Acquisition d’un savoir théorique articulé autour de l’histoire des arts et rayonnant vers de nombreux champs d'étude. 

3. Initiation aux techniques traditionnelles - dessin, peinture – et contemporaines – photographie, vidéo, installation - et découverte des techniques d’impression et de reproduction. 

4. Appréciation et manipulation de l’image fixe et animée, ainsi que du son. 

5. Constitution d’un vocabulaire technique et esthétique, lié à des préoccupations, des passions, des sensibilités. 

6. Capacité de concevoir et produire un projet artistique cohérent, multiforme, articulé sur un discours, une narration et sur la mise en œuvre de procédés techniques.

ACQUIS D'APPRENTISSAGE

1. Enregistrer, au sein du campus, de la ville et, de manière plus générale, dans la vie, les visions incidents, phénomènes et rencontres susceptibles de nourrir l’esprit. 

2. Assembler un corpus de références visuelles issues de choix aussi bien affectifs, intellectuels que pratiques. 

3. Acquérir un champ de connaissances sur l’art et son histoire et développer une capacité à établir des liens entre différents courants, mouvements et époques. 

4. Localiser les espaces et institutions dédiés à la production et l’exposition d’art et de pratiques culturelles, découvrir les spécificités de leurs politiques et de leurs programmations. 

5. Manipuler, jouer, démonter, reconstituer objets, artefacts, matières. 

6. Expérimenter en employant différents médiums et techniques. 

7. Interpréter, mettre en scène, raconter avec des matières et des formes. 

8. Identifier des problématiques, des sujets de préoccupation pouvant être élaborés dans une démarche artistique. 

9. Critiquer son propre travail en cours de route afin de pouvoir le mener plus loin. 

10. Élaborer un travail de recherche en parallèle à un corpus artistique. 

11. Intégrer une multitude de matières et techniques au sein d’un même projet sans pour autant porter atteinte à la cohérence de celui-ci.

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MISSION

L’École des arts visuels et l’École de cinéma de l’Alba ont jumelé leurs programmes en un double Master avec un ensemble de modules communs auxquels s’ajoutent les disciplines de spécialisation de chaque formation. Après avoir obtenu un diplôme en arts visuels ou en cinéma, les étudiant.e.s qui le souhaitent peuvent ainsi effectuer un Master dans la seconde école en un an au lieu de deux. 

Ce cursus conjoint répond aux questions urgentes relatives à la place des acteurs culturels dans un monde en crise traversé par des catastrophes et polarisé par des discours extrêmes. Nombre de séminaires sont axés sur des questions liées à la société, la ville, l’individu et son identité. En parallèle, les ateliers développent des pratiques multidisciplinaires dans des domaines allant de l’écriture au son en passant par les métiers de l’image. 

Enjeu fondamental dans l’enseignement des arts au XXIe siècle, la relation entre recherche et création occupe une place fondamentale. D’abord, à travers les cours qui y sont proposés, auxquels s’ajoute l’inscription à un ARC – Atelier de Recherche et de Création dirigé par un.e enseignant.e chercheu.r.euse. Ensuite par la mise en place d’une structure englobante assurant un suivi continu des processus aboutissant au mémoire et au projet pratique de fin d’études avec Thinking Bodies (semestre 1 de la 1ere année) et Carnet de recherche (semestre 2 de la 1ere année). 

La vocation de notre cycle Master est d’ouvrir des champs des possibles à travers les domaines de la production, de la recherche et de l’expertise et de proposer des réponses et des alternatives qui puissent servir au développement de la société́.

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OBJECTIFS DE LA FORMATION

1. Participation à la scène artistique, à travers des rencontres et workshops avec des artistes mais aussi des interventions, collaborations. 

2. Développement d’une autonomie, d’une indépendance en travaillant sur des projets libres. 

3. Épanouissement d’aptitudes personnelles en termes de choix de médias, de sensibilités et de positionnements. 

4. Élaboration d’un véritable sens critique, d’une maturité intellectuelle et d’une capacité à échanger et argumenter. 

5. Émergence de démarches originales au fondement desquelles la production artistique s’associe à celle de discours et de savoirs.

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ACQUIS D'APPRENTISSAGE

1. Réorganiser et remettre en question ses acquis et connaissances mais aussi ses lacunes. 

2. Disséquer une œuvre d’art, une image, un texte pour en extraire la substantifique moelle. 

3. Évaluer l’état de son propre travail, mais aussi celui de ses pairs. 

4. Appliquer ses compétences dans et en dehors de son champ de spécialisation, éventuellement dans le cadre d’un échange transdisciplinaire. 

5. Énoncer des problématiques autour desquelles se développeront des travaux à venir. 

6. Extraire de son archive personnelle – ou de quelle archive que ce soit - des éléments, trouvés ou antérieurement produits, qui pourront être intégrés dans une démarche créatrice. 

7. Projeter une pratique à moyen et long terme, même si l’on sait qu’elle ne sera pas appliquée telle quelle. 

8. Défendre une position artistique et intellectuelle face à ses pairs et, plus largement à un public. 

9. Concevoir un projet artistique en bonne et due forme – exposition individuelle ou collective, festival, ouvrage – destiné à être présenté au public. 

10. Produire du savoir qui, au-delà d’un mémoire académique, pourra aboutir à de l’enseignement et / ou la publication d’articles ou d’ouvrages.

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